攢起這輛車，我們走

旅途即將開啟

男主與女主

兩人飾一角兒，手段多元

講述過去

當一個“好人”遇到另一個“好人”

當曾經的愛遇到現實

演出現場

到底該何去何從

這是一個關于葬禮的故事

系主任王迪介紹優戲劇工作室

導演邵澤輝談戲劇

戲劇意昂2吳迪院長與邵澤輝導演交流

表演系系主任王迪提問

學生提問

演員秦震答問

演員秦楓談演員角色轉換

學生提問，通過戲劇想要表達什麼

座談會現場

合影留念

　　2014年11月24日晚上7點，中國第七代話劇導演邵澤輝帶領他的優戲劇工作室來意昂2為同學帶來了話劇《1988，我想和······》，這是意昂2首屆盤山盤龍谷戲劇節的第四場演出。

　　話劇《1988，我想······》根據小說改編，以一輛旅行車為載體，講述了一個男人與一個懷孕“妓女”莫名其妙地踏上了同一條旅程，在隨後的三天兩夜裡，兩個人在旅程中開始了各種回憶和講述，從童年到初戀，從陰影到偶像，從現實到理想，從困惑到掙紮。溫暖與殘酷同時撲面而來，兩個人的關系也從開始漠然的無奈，到後來信任的敞開胸懷。最後，懷孕的女人檢查出自己得了艾滋病，她死去了，給男人留下了一個“女兒”。

　　從文學到舞臺，邵澤輝導演頗費心思。他讓兩人共飾一角，就像在舞臺上同時上演兩部相同的話劇，在最後的交流環節，邵澤輝導演解釋：這是在藝術形式上做的一些探索，思考及實驗，我們希望可以用不一樣的方式戳及觀眾的痛處。整臺演出以無實物的表演方式及極簡主義的舞美設計呈現出了一種新的戲劇形式，也就是“公路戲劇”。

　　在話劇演出結束後，話劇的主創團隊與同學們進行了一個簡短的交流會。

　　學生問：導演，看完這個劇，我感覺很悲傷，您想通過這個話劇表現的是一個絕望的世界嗎？

　　邵澤輝導演答：你看的什麼就是什麼，因為，每個作品都是開放的，尤其是在這個時代，每個人對世界的認識，對事物的理解，對作品的解讀都是不同的，所以對于這個作品，是沒有固定的思想，它是能夠啟發我們思考的。

　　這是一場關于“葬禮”的旅行，因為在小說中，主人公本身就是去接一個死刑犯，最後拿到了朋友的骨灰盒，在這條路上，他遇到了很多事情，包括他的回憶，包括和一個妓女的回憶，故事最後還是走向了終點，在關于“死亡”的故事中，妓女因為艾滋病離開這個世界，但是她的女兒到了陸子野的手上。而這個嬰兒是一個新生命，是希望，其實這就是生命最本質的狀態，這個狀態是我們每個人都要認真面對的。而且這個作品跟戲劇有很大的關系。1988那個車是由兩輛報廢的車拚起來的，經曆了一個從死亡到重生的過程。而古希臘戲劇一開始是起源于對酒神的祭祀，酒神就是從出生到成長到死亡到重生的過程，酒就是由果實到食物再釀制而成，釀制過程中就經曆了死亡，因為它要發酵，最後變成新的東西。《1988，我想和······》這個作品，就是暗合了戲劇精神，雖然它是一個關于葬禮的故事，但是它永遠會有一個新靈魂與生命的開始。

　　吳迪院長問：我替孩子們問一個問題，邵導，您在挑選演員時，第一個角度，您會從哪個角度選擇？

　　邵澤輝導演答：根據一個作品選擇的話，肯定要根據那個作品的要求，比方說《雷雨》裡的周萍，《茶館》裡的王利發，我會根據人物本身需求去選擇，這是一個硬性要求，但是拋開具體的人物需求，作為一個表演者，最重要的品質是你真正的熱愛表演這個事業，你真的把它當成一種信仰，你真的願意為之付出一生的才華和精力，這才是真正的演員，真正的好演員。

　　在現在這個社會，大多數從事表演的年輕人，一開始就是為了當明星，為了掙錢，但時間久了就會覺得沒戲。尤其在北京，做表演這個行業是一個特別辛苦的事情，真正能成為明星的人，是萬裡挑一的，是要看運氣的。但是，你抱有一個精神追求的表演夢想，不管你能不能做到世俗意義（有錢，出名）上的成功，你都會很快樂。出名與有錢這個事情，是個副產品，它不是你作為表演者追求的目的，你如果能拋開其他雜念去表演，去享受表演帶給你的樂趣，，這才算是好的演員，也是我想與之合作的演員。

　　昨天在北京，有一個歐洲的著名劇團工作坊，在他們當中，有一個從事表演教學三四十年的女演員，已經61歲了。我們都沒聽過她的名字，但是一下午的表演教學把我們震得目瞪口呆。她在舞臺上的魅力是無窮的，她一個人在舞臺上表演了很多不同的狀態，很多技巧，那時候你就會發現，她不是給人演戲，她是給神演戲。回到最初，我們發現，每一個表演者都是給上帝服務，而這個上帝指的是一種精神層面的追求，當演員具備這種追求時，她就會成為一名好的演員。在意昂2這四年，要珍惜受訓的機會，如果你得到了良好的訓練，並且培養了自我訓練的能力與方法，你們進入社會才會有長足的發展。我希望合作的演員就是像這種可以自我創作的好演員。

　　王迪主任問：想問一下演員，如何在幾個角色之間，尤其是在短時間內進行轉換？

　　演員秦震：天分吧（開玩笑）！這其實是一個訓練過程，在意昂2裡一定要聽老師的話，雖然有點太官方了，但是老師告訴你的都是對的，一定要根據老師說的來做。

　　演員秦楓：下去練唄，真的是下去練，如果有十個作業，有五個是你的，你就是角兒，你不可能在舞臺上丟自己的臉，丟自己班的臉，所以你必須逼迫自己練，這樣才能有資格接受觀眾的掌聲。轉換自如，肯定要下功夫，你只有花更多的時間，才有資格收獲更多的東西。

　　學生問：導演，您想通過這個戲跟世界談什麼？

　　邵澤輝導演：《1988，我想和······》這個作品，不是我想說什麼，是作者要說什麼？首先，我看了小說以後特別喜歡，作者寫的這個故事，這些人物，是離我們最近的，而且是隨時隨地在這個世界所發生的事，這不是杜撰的，是真實存在的。

　　從人物分析來說，主人公是個記者，女主人公是一個“小姐”，她屬于社會底層，這是兩個不同階層的人。這個劇一直在討論一個問題，就是“安全感”，這是一個最基礎的東西，沒有它很多事都做不了。但是，“安全感”在這個時代是缺失的，沒有安全感的時代，大家應該怎樣相互鼓勵，相互幫助的活下去，這是一個特別重要的事，這個作品有這個社會的價值。作為一個文藝工作者，就是應該跟同一個時代的人，同呼吸，共命運。你去感受其他人的喜怒哀樂，然後在一個藝術作品裡與大家分享，這是藝術存在的價值。

　　學生問：兩人飾一角兒，為什麼要這樣導這個作品？

　　邵澤輝導演：作為創作者本身，我們在做一個作品的時候，都要考慮怎樣探索，才能使我們的藝術門類更加豐富，手段更加多元，我們需要用不一樣的方式去戳到別人的痛處。在這個時代，故事都是差不多的，你的人生別人都經曆過，但是我們怎樣用新的方式讓觀眾產生共鳴，這是對藝術本體的要求，我們必須要在藝術形式上做一些探索，有一些思考及實驗。

　　導演介紹：

　　邵澤輝 策劃並且組織“2008年—2011年北京青年戲劇節”；

　　第七代話劇導演，亞洲國際戲劇節最具未來影響力的導演。

　　2003年，參與多媒體戲劇《儀式》的排演，並在法國和英國演出，布魯塞爾國際藝術節；

　　2005年，作為導演林兆華的執行導演，執導了著名劇作家過士行新作《活著還是死去》；

　　2009年，作為導演，創作、導演了中國首部“搖滾話劇”——《那一夜，我們搞音樂》，全國巡演；

　　2009年，夏秋，創作、導演著名詩人海子的詩劇《太陽·弑》，作為靑戲節開幕式演出

　　2010年，受韓國戲劇導演家協會邀請，赴韓國首爾參 加“亞洲導演藝術節”，

　　導演德國戲劇大師布萊希特作品《第三帝國的恐懼和苦難》；

　　2011年，邵澤輝協導演作品音樂詩劇《如果，世界瞎了》隨孟京輝參加法國阿維尼翁戲劇節；

　　2012年，導演《1988，我想和這個世界談談》，2012年5月，上海站全球首演。

　　優戲劇工作室介紹：

　　2008年8月8日由青年戲劇導演邵澤輝與獨立演出策劃人崔文嶔發起成立的民間戲劇出品機構。“優戲劇工作室”的英文名稱為“Studio-U”。“優戲劇工作室”中的“優”，一方面體現了團隊對作品品質的追求，另一方面則突出了演員在戲劇創作中的重要地位，旨在探索表演藝術的新方向。主要作品：《在變老之前遠去》《那一夜，我們搞音樂》《太陽•弑》《月光》《戒嚴，或什麼事情也沒有發生》《如果，世界瞎了……》《非情勿擾》等。