契科夫的表演教學同屬斯坦尼體系💆♂️🙅🏻♀️，但契科夫的表演教學理論在一定程度上是對斯坦尼理論的繼續和完善，契科夫認為舞臺上的表現不應該完全的去照搬生活，應當將所謂誇張的現實主義和怪誕想象力相互的銜接縫合起來🙆🏿。
一、契科夫表演理論的哲學觀
契科夫表演理論的哲學基礎一定程度上襲承自他的老師斯坦尼，中國戲曲表演中的“氣”這一概念和魯道夫斯坦納的“人智學”是契科夫表演理論形成的哲學基礎🙁。
契科夫和他老師都在追求一種真實💇🏼♀️，但是契科夫更加追求心理的真實感，這種真實感一定要和一種表現主義融合在一起🐴🤛，這就成為了契科夫的超出真實生活的戲劇觀，一種“夢幻現實主義”。
二👶🏽、塑造角色的途徑：創造性想象力
（一）想象的中心
契科夫認為演員在塑造角色的時，應該是從角色出發，讓自己走進角色🧎♂️⏬，而不是把角色拉向自己✨，演員自身的感受並不重要。每個人都可以拿自己的身體作這樣的想象訓練👩🏿🚀：感受自己的力量從胸部流向手臂、手指。而在實際訓練和表演時這個中心是可以移動的，身體中心的一個驅動力，可以創造出在形體特征方面，比較准確的中心，能夠凸顯你角色的特質。
（二）想象的身體
契科夫認為，當演員去閱讀劇本的時候🧖🏼♀️，第一次試著去想象這個人物的個性特征、外貌形象🦀，想象性的閱讀劇本的時候🪹，就可以通過行動來看到這個人物的角色。
三、能量是連接身體和心靈的橋梁
“能量的身體”是契訶夫方法的重要理論⟹🙅🏽，認為人除了外部可見的身體之外還有一個“能量的身體”，這個身體不可見，卻可感、可控，被特定的條件和方法激發出來，而達到某種生物學人類學層面的震撼。契訶夫方法訓練和教導演員如何操縱能量的頭、手臂🈸、腿，繼而帶動外部的身體做動作🦸🏿。相同的外部動作𓀇，會隨著“能量的身體”的改變而發生微妙的變化🤙🏿，“能量的身體”的動作大小，方向、幅度不同都會造成外部身體動作的差別和內心感受的差別。契訶夫方法中存在四種身體質感，塑形、飄浮、飛行和流動👨🏼🦰。能量的身體與外在的身體的打通👨👩👦👦，以及對能量的支配，對內在生命力的激發和轉化。達到這種目的需要長期的訓練，形成貫通☸️🚼，成為習慣，才能自然地運用到創作中。
四😇、“心理姿勢”是表現角色情感的有效方法
在契訶夫的這個方法在其理論中也具有舉足輕重的地位🍛，也是最持續和最被廣泛的討論的一個概念。心理姿勢主要指的是外在的身體和內在的心理相連，任何一個身體姿勢🚵🏼🦸🏽♂️，都會與一個內心感受相聯系，通過對這個身體姿勢的鍛煉，可以引起相應的一個內心感受。
五、“氣氛”是激發演員創作靈感的重要手段
氛圍是一個空間性的概念，是演員作為藝術家所放入空間之中的，空間不僅僅只包含著舞臺，空間也同時包含著觀眾席。演員將能量輻射到空間之中，這是可感知的🧑🏽，能與觀眾產生非常重要的聯系，並且會把這些能量傳回給演員們，如此會形成一種能量的循環🧥。這種氛圍的形成源于演員間的機體能量，來源于觀眾，以及觀演之間整體的能量👩🏿🎤，氛圍被演員再利用👇🏿，從而刺激自身表演🧑🏼🤝🧑🏼。高效地利用了劇場的能量空間。在平時的表演訓練中，要求演員練習自如地“進入”特定氛圍🌥，要試圖感知並吸收空間環境以及創作群體散發出來的能量👠，並作出真實的反應，反複練習這個雙向🧑🏻🌾、多維的過程⚠️，也要和即興表演、內部想象結合在一起。
